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2023-06-02 18:26:28 中

李可染

艺术简介

原名李永顺，江苏徐州人，中国现代杰出画家，齐白石弟子，李永顺(1907年3月26日至1989年12月5日)。李可染从小就喜欢画画，13岁时学会了画山水。43岁的中央美术学院教授，49岁的山水画改革，数万英里的旅行素描。中国艺术家协会副主席、中国画研究院院长，72岁。晚年用笔往往老辣。擅长画山水、人物，尤其是画牛。代表画有《漓江胜景图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

读画

人物画李可染

在过去的几年里，我们对李可染大师的印象是，他是20世纪百年大师之一，创造了李家的风景，成就了一个时代的艺术纪念碑。他的《漓江山水》和《万山红遍》都成为20世纪最重要的经典艺术作品。李可染先生去世后，中国画坛没有人比他更有艺术成就和影响力。山水画是中国画中最重要的人文表现，李家山水画的创作为后人山水画提供了许多可能性。但我想谈谈他的人物画。他的人物画也很有特色、有趣、时尚、有价值。它也将是中国人物画发展的窗口，值得我们研究和关注。

在李可染人物画中，无论是早期的勾勒和色彩，还是后期一批润化的准确形状，我认为人物画一直是他对世界的内心诠释。主题包括仕女、高士、罗汉、仙女和儿童，尤其是儿童。他的《牛图》很多，与山川融为一体后，更能体现一种融入自然、自然的艺术格式。而且，人物画是另一个精彩的世界，除了山水创作。在技术方面，早期基本上是轮廓造型，继承方式，笔墨气质优雅美丽；晚期勾勒染色，笔墨气质平静简单，笔墨强大，见精神。

比如很多早期的仕女系列，都是他学画最早的雏形，用古代线条勾勒出仕女的神态。有遗产，因为，包括配景，都是用笔墨写出来的，与勾勒的方法相对应，画面生动细腻，充满活力，也有纯线描表达。比如《刘禹锡诗意图》这篇文章写道:新妆应该在朱楼下，深锁春光一院。走到中庭数花，蜻蜓飞上玉挠头。仕女们用高古游丝画造型，诗文则显得放纵而有姿态，充满了单一人物画造型的缺失，使画作精神饱满。这种技术，也应该是李可染第一个学习绘画的状态和方法，他经常说：用最大的技能，用最大的勇气，这种状态是进入状态，他坚持传统人物绘画轮廓的规则，以描述的方式，冷漠的方式，呈现或恢复古代绘画的精神。

还有早期的《采莲图》，画面是用笔勾勒出来的。人物的形式相当夸张，但线条的变化可以让人物的气质平静下来，让画面看起来精致，自然体现出一种古老的意义。在古代人物的主题上，有一种自我理解或一种新的个人风格。这样的场景和构图，也不同于纯古代绘画的标准化，如荷叶和荷花的表现，墨水相当大胆，势头强劲，写作残酷，使画面主体下沉，留下大量空白，图像品味呈现在古老的方式和心法，也许这段时间的人物画有这样一个共同的特点。

例如，后来的作品发生了变化。作品《铁拐李》用墨水很重，但在细腻中突出了勾勒形式的细腻之处。这种神仙般的外表也不同于凡响。这幅画是单个人物的表现，自然把笔墨放在人物化的表情上。感觉和梁楷的《泼墨仙人图》差不多，但与《泼墨仙人图》不同的是，这里的铁拐李更具气质。造型有趣，笔厚，主体意识更突出，是一种经历了成为仙女的气质，这种气质可能更像李可染先生的个人内在气质，这种性格也是他一生坚持的个人力量，简单厚，纯净湿润，华和丰富的艺术价值观。

例如，《三酸图》中的三个人物是佛印、苏东坡和黄庭坚。《跋文》记载：金山寺住持佛印，与黄鲁直、苏东坡友好。一天后，佛印说我得到了桃花醋，非常漂亮。我们一起品尝，皱起眉头。世界被称为三酸——桂没有大暑，闲居无聊。画这幅画很无聊，当时客人川东磐溪。这里的情调可以是几千年前的故事，也可以也可以被视为李可染心中的感觉，画和故事因为三个人的形状，可以清楚地区分谁是东坡，谁是佛印，谁是黄庭坚，是画不同的气质组合，画面结构非常有趣，佛印，当然是中间。

在同一类作品中，如《东坡履笠图》、《窗一先生》、《芜然成独笑》、《余习国画》、《罢钓归来》、《观画图》、《米颠拜石图》、《风中听暮蝉》。它的手法有勾勒和渲染，画面优雅，人物景观自然舒适，画质悠然。其中，《余习国画》的长篇文章写道:余习国画既没有从四王入手，也没有宗法文沈。兴来乱涂乱涂无怪。一个公称是左侧门——戊子可染，表达了他学习绘画的理念。有一幅观画图颇具特色，非常精彩，是一幅名作。

在特殊的绘画方法中，可以选择种香蕉书。作品完全是一种通过渲染获得的画面效果。它讲述了唐怀素种香蕉写作的故事。湿画法充满了纸。感觉像傅抱石的抱石纹理，与普通画法大不相同。然而，人物的表情与香蕉的温暖融为一体，具有很强的画面感，成为一个阶段最突出的杰作，这种笔墨湿染的画法还包括《钟馗》、《浅鱼耀花深》、《笑和尚图》、《钟进士送媒图》等。这些作品基本上更注重沉重的墨水和丰满的造型，符合山水画的一些格局。

有一幅痒图，跋文有：抓痒在下，抓痒在上。你不爱你的亲戚，谁是痒痛——可染画的友好作品，87岁白石老人的戏题可见白石先生对这幅画的认可度很高。虽然这幅画也吸收了齐白石先生人物画中稚嫩的味道和夸张的造型，但它仍然可以反映李可染自己的理解。勾染并施，厚度合适，长期以来一直是他人物画的主要表现。还有两部特别有趣的记事作品。一是徐悲鸿先生的一幅画，以上款为证为证；第一，三岁的李小可在画中玩耍，有补充记录。当时，签约有君堂，这实际上是他早期学习中国画的重要阶段。

我觉得李可染的很多人物画早期都是用诗歌典故画的，他们的方法继承了古代的方法，然后来自于他们的新想法。人物画的造型不仅取决于齐白石先生人物画法的一些特点，还影响了新一代画家周思聪和卢沉人物画的创作。这种人物画创作的兴趣其实是中国画最重要的创作理念，也应该是当代人物画最需要思考和研究的课题。对于这些人物画来说，最重要的是要识别个人风格特征，既有形式感，又有精致的笔墨，还有长文补白、视觉感和高尚品味。

我们牧牛图》系列的很多画面中，我们也可以看到早期的《牧牛图》画法，其特点是优雅空灵，而后期的《牧牛图》则丰富华丽，结构也是如此。据我所知，李可染的《牧牛图》系列画作不仅是一种个人精神寄托，也是一种自我内心的表达。与那些大尺山水画相比，童年的记忆更像是一种私下享受绘画的自我放松和调节。

比如《牧牛图》简单，可染两个字，加上上下两个印章，下面的水牛淡墨写出来，衬托出树枝上玩耍的孩子。树枝上的笔粗细对比有骨气，粗而率，细而有力，空间布局舒适、精致、松散，节奏感强，意境掌握。比如《牛性温柔》简洁动感；《归牧图》厚重虚实；《秋风库霜》清新饱满有意义，长途跋涉也成为画中的特色，有叙事风尚，实中虚，淡中韵，情中意。比如《春雨放牧图》《雪牧图》《秋林放牧图》，也包括《雨突晴》《力量极大》《我的旧稿》《石涛诗云，秋风吹下》《可染写意》《鲁迅诗云》《浅塘渡牛图》等。，大部分都是中后期的作品，师牛堂频繁出现。

显而易见的是，这些以写作慢为特色的优秀作品，在一定程度上自然表现出李可染在创作大山水的缝隙中有一个自留的艺术空间。那些牧童在山川山谷、池塘田野、乡村梦想之间，却能表现出童心、天真、善与真、自由放松的艺术思维。只有这里的画是真的。是高尚的，是最享受的时刻，那纯与厚的气格也是李可染先生在艺术传承与开拓的价值，这也正是一位艺术巨匠最可爱的地方。

纵观李可染先生的人物画，主要价值在于造型有趣，勾染可以获得大品位，以简约生高妙，在宁静中突出人物特征。无论是诗画题材、典故记事，还是牧牛系列，真正能打动观众的是他沉着与精神的兼顾，笔墨与意境的创造，都是独一无二的，赋予了想象力和独特的笔墨氛围。对于壮美山河而言，他的人物画代表了他的文质和天性，是一种天然的放逐，是一种内在解惑方式。人物画与山水画的关系自然与从齐白石和黄宾虹的艺术精神中吸收最高尚的价值和开放的心态有关。黄宾虹的深度和全面性，齐白石的专注和天性，也成为李可染作为学生用心的最佳方式，更像是他艺术前进的两盏明灯，是他生命核心气格的守护神，即使在一帧一帧的牧牛画中，也会很有品味。易、听音、看画、记事等内容也变得有趣而充满活力，有无限的想象空间。

同样伴随着时代的印记，每一代艺术家都有自己的使命。李可染的山水画自然是一座无与伦比的艺术山峰，这些人物画的艺术价值也不容低估，也将成为当下乃至后学者的精神高地。他的作品不仅承载着不同的主题方法和墨水内容，还涉及到中国人文审美中最重要的艺术造型、个人兴趣、语言格式、精神价值等方面，以及人物、山、爱、意义、领域、想象力等因素的创造，成为一种不可忽视的艺术营养。我觉得随着时间的推移，无论是山水画还是人物画，李可染的艺术精神都会变得越来越有意义和有价值。

2012年8月11日

子游于北塘