重生21岁游戏攻略艺考 重生策划综艺节目的小说

今天的艺术越来越接近普通人的生活。许多人从小就接受过艺术培训。参观美术馆和博物馆也成为生活的一部分。当代艺术更注重个人参与，有时观众也成为艺术的一部分。那么，艺术与普通人之间的心理距离似乎并没有减少。许多人仍然被动地接受，不知道如何找到自己与艺术的联系。

中央美术学院人文学院副教授于润生、水哥王馆系列新书新闻发布会上，中央美术学院人文学院副教授于润生、水哥王宇恒和自由插画家讨论了如何把艺术带回家。在活动现场，记者对润生和王宇恒进行了简短的采访，讨论了当前的艺术推广教育问题。

活动现场

现场讨论：艺术史视角，带来视觉进化

在接触艺术的过程中，有没有一幅画引起了你的特别关注？你会怎么解释？在活动现场，王宇恒提到了他对乔托和波提切利的热爱。乔托是中世纪和文艺复兴时期的分界线。他的角色摆脱了神的扑克脸表情。

乔托的作品《犹大之吻》

波提切利的《春》同样也赋予了人物“人”的底色。波提切利作为佛罗伦萨黄金时代的重要成员，年轻时成名。他一生未婚，只爱上了西莫内塔。西莫内塔是一对已婚夫妇，因其出众的美貌而受到许多人的追捧，包括美第奇家族的洛伦佐和朱利亚诺。许多波提切利画都有西莫内塔的影子，比如《春天》中的森林女神，《维纳斯的诞生》中的维纳斯。被后人称为波提切利的魅力切利的魅力，这在中世纪的绘画中是不可能的。傅雷曾解读过波提切利的魅力：

所谓的魅力不是心灵的外表，而是形式的感觉。波提切利的春天、花神、维纳斯、圣母、天使，在身体上很迷人，但在精神上却充满了一层沮丧的悲伤。魅力是由线条组成的和谐所产生的美。

这种美感是属于触觉的，它靠立体感与动作来刺激我们的视觉，宛如音乐靠旋律来刺激我们的听觉一样。因此，妩媚本身就成为一种艺术，可与题材不相关联，亦犹音乐对于言语固是独立的一般。——傅雷《世界美术名作二十讲》

波提切利作品《春天》

对于波提切利的《春天》，大多数人对画中人物的印象都是优雅，余润生提出这是今天的观点。在这里，我想‘吹捧’我的专业‘艺术史’。有句话叫‘视觉进化’。没有艺术史的准备，(我们)睁开眼睛，什么也看不见。”于润生提到，15世纪对波提切利的看法是“强健”，富有“男子气概”。这种与今天完全相反的观点源于古人与现人观念的差异。在当时的人们看来，受波提切利影响的拉斐尔是优雅的化身，而波提切利则是僵硬的旧风格，如果你不了解艺术史，你可能无法理解。

要把这些画家置于历史的角度，就必须提到文艺复兴。余润生解释说，文艺复兴的概念来自意大利，意思是古希腊文化的重生。但仅仅通过重生的概念，文艺复兴仍不能完全概括。重生在艺术史上发生过很多次，但文艺复兴诞生于15世纪和16世纪佛罗伦萨的中心。古典文化与意大利文化融为一体，重新发现了人和世界。

今天，我们可以谈论艺术普及和艺术教育，这也与文艺复兴有关。文艺复兴后，艺术成为公共教育的手段之一。15世纪和16世纪的雕塑、绘画和建筑就像我们今天的电影、电视和其他媒体。

文艺复兴使世界重新认识到人的价值。在今天的艺术欣赏中，寻找人与艺术的关系同样重要。插画家卤猫说，波提切利的《春天》给他留下了深刻印象，因为它反映了画中的自然。他的日常创作与季节有关，据说《春天》中有数百朵花，给了他一种充满活力的感觉。卤猫的解释发现了自己与艺术的关系，但也符合活动的主题：把艺术带回家。

纸上美术馆系列

对话王玉恒：等级艺术考试损害了儿童的天性

著名的水哥王玉恒是综艺节目中的鬼眼天才。他也是一名自然手绘师，毕业于清华大学美术学院。王玉恒说，他是一个在美术馆长大的野孩子。因为他的母亲在美术馆工作，她在识字前就开始接触艺术品。王玉恒说，他真的很想抱怨孩子们的艺术水平考试。

王昱珩

新京报：大家都知道你很会看水，那你是怎么看画的？

王宇恒：我在许多项目中选择看水，一个是因为它很困难，另一个是因为它有视觉冲击。但我真的想通过这个项目来表达没有所谓的上帝，只要你足够专注于一件事，就没有什么是不可能的。艺术本身也是如此。我认为艺术就是生活，生活就是艺术，你只是把画挂在墙上，挂在博物馆里，放在书里，那就不叫艺术了。

新京报:你自己也会画画。你的画有什么风格？

王宇恒：我是现实主义者，但我认为现实主义的绘画也能表达作者的情感。例如，我以前画过海豚。我根本不画海豚。我在画阳光。我认为绘画使我成为一个多愁善感的人。如果你把你的情绪注入绘画中，有人会与你产生共鸣。

来自王的作品来自王玉恒的微博。

新京报:你觉得当代艺术怎么样？

王宇恒：我不喜欢当代艺术，我觉得杜尚之后的许多艺术都很扯淡。我认为这是一个概念，一个实验，每个人都可以成为艺术家。当每个人都能成为艺术家时，我们更多地宣传丑陋，换句话说，这是一种刺激。它们刺激你的五官，让你恶心，让你想吐，莫名其妙的东西充斥着今天的当代艺术。西方文艺复兴后，出现了透视，画女性人物时会突出胸部，画中的人物开始有表情，艺术有人的情感。我认为艺术需要传达人们的感情，这是有意义的。我见过一些感动我的抽象画，但很少。假如用鱼目混珠来形容，现在鱼目太多了。

新京报:你毕业于美术学院，参加过艺考吗？

王宇恒：参加过，我排名第一。

新京报:你觉得艺考怎么样？

王宇恒：我想抱怨更多的艺术考试。当时，一位老师非常自豪地告诉你，考试有五笔，你可以画几个三维的东西。也许他教的孩子能取得好成绩。当时，我们参加了实物素描考试，有统一的标准。

现在听说考试变成了默画，我的天，这不像八股文。背下来的东西没有实际意义。除艺术考试外，还有艺术等级考试。我对艺术等级的划分有异议。艺术如何分级？有一次监考(等级考试)的时候，考试前十分钟篡改了考题，因为发现孩子一进来就开始准备画画。我以为我的问题还没出来。我当时的问题很简单，就是画鱼。

新京报:孩子们会准备什么题？

王宇恒：百搭题。比如希望和未来，你可以画任何东西。我把他们的小鱼收起来，给他们真正的考题，他们画得比一个快。我一看画就知道是老师教的。孩子上学后，我就知道怎么玩游戏规则了。老师会告诉你去年是谁获奖了，获奖作品大家都照着临摹，这不是一代害一代吗？事实上，当我们最候，其实评的是老师的水平，孩子只是传达者，看谁记得好，记得牢。

我认为这种教育比没有更好，它会损害孩子们对艺术的天性，甚至产生厌恶。所以我经常告诉我的父母，如果你不想让你的孩子从事艺术，让他快速学习艺术。

新京报:你认为国内艺术普及还存在哪些重要问题？

王宇恒：今年我去日本看了颜真卿的《侄子祭祀手稿》。我准备半年前去看。我不知道以后会有这么大的争议。这使得这次展览成为一件众所周知的事情。第一天，没有多少人去。两天后，当我回去看的时候，都是中国人。他们来做什么？来打卡。《侄子祭祀手稿》排起了长队。没有人关心展览中的其他展品，如米菲和苏东坡。

现在看艺术展已经成为一件突出品味的事情。很多人只是来打卡。我认为艺术教育和艺术普及缺乏更核心的东西。一旦你把它分级，它就会与现实联系起来——钢琴分级那么多，为什么古琴分级那么多人呢？

对话于润生:对艺术史的全面理解可以避免本质主义的表达

余润生，中央美术学院人文学院副教授，从艺术高等教育的角度讨论了目前的情况。他认为，艺术的专业培训和艺术欣赏是相辅相成的，而艺术高等教育需要补充的是世界视野。

中央美术学院人文学院副教授余润生

新京报：你认为普通人应该如何接近艺术，如何把艺术带回家？

余润生：从本质上讲，艺术是人类的活动，是不同于人类自然活动的一个重要方面。从这个角度来看，我们实际上不需要学习和获得一些技能。这是我们每个人自发的能力，但表现的程度不同，有些人隐藏着。

新京报:你觉得艺术专业培训怎么样？

余润生：从艺术教育的角度来看，教育需要一种可衡量的培训方式。这实际上揭示了艺术的另一个方向。每个人都有艺术感，但不一定有艺术表达能力。这种艺术表达，或艺术从业者的培训，以及艺术欣赏，是两个问题。艺术家的专业精神是必不可少的，所以我不想反对它们，在我看来，它们是相辅相成的。

新京报：作为艺术高等教育的一线工作者，你认为艺术教育存在哪些问题？

余润生：一方面，我们仍然缺乏世界视野。我们对世界艺术的发展趋势缺乏了解，也就是说，我们对中国以外的历史了解不多。另一方面在于我们对于自身艺术的认知。中国个人类文明的历史进程中，中国境中发展起来的，而是在整个人类文明的历史进程中逐渐形成的。只有从这个角度来看，我们才能对中国艺术和中国当前的文化使命有更清晰的认识。我认为这是中国艺术教育需要补充的一点。

新京报：能举个例子吗？

余润生：例如，我们将强调西方艺术是透视的。我的艺术是非透视的，或者被称为分散点（我谈论的艺术主要是视觉艺术）。当然，这些概念有其历史基础和普遍理解，但事实上，它们是似是而非的——我们也可以在西方艺术中看到大量的非透视处理，我们也可以在中国艺术中看到透视因素的表达。

因此，如果我们能对整个世界的艺术史有一个全面的了解，我们就能避免一些我们称之为本质主义或绝对的表达，从而更清楚地了解艺术本身的历史特征和地域特征。我们将用一些地域概念来描述一些文化现象。例如，当我们使用中国艺术的概念时，我们应该考虑地域和时间因素。例如，中国边境地区和与其他国家接壤的艺术现象可能与周边民族和国家的相关性大于与当地地区（或中国更遥远地区）的相关性。毕竟，中国的地域和历史范围太大了。

所以我认为，当我们思考艺术时，历史是一个必不可少的维度。有时我们会不由自主地带来一些误解和偏见，这是不可避免的。即使是专业学者也是不可避免的，但我们应该有意地反思自己在这方面的局限性，不要认为某件事是理所当然的。

新京报:艺术出版也是艺术普及的重要方面之一。目前有没有你想么书，但艺术出版业还没有注意到吗？

余润生：我认为主要有两种类型。第一种是严肃而精致的流行书籍，在编辑中没有历史错误。我们可以说还处于起步阶段，我们刚刚开始睁开眼睛，关注艺术问题。所以在这个时候，我们所谓的第一口牛奶是非常重要的。

此外，我认为艺术学术出版物的深度和广度还有待提高。我们可以更好地介绍那些在学术上有很大影响力的系统艺术。例如，在艺术史研究中，我们能否专注于英语世界，尤其是俄罗斯和意大利。其他重要艺术家的全集出版还有待改进，我们看不到太多令人信服的全集，这是我个人的想法。

采写:新京报记者 吕婉婷

编辑：杨司奇

校对：翟永军