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中国人谈论美，就像对食物一样，没有偏好。此外，在自然动物世界中，大多数男性比女性更美丽，所以《诗经》和《楚词》中的美一般指男女，对女性同胞有很大的尊重。
《战国政策》甚至讲述了邹忌的故事，说城北徐公是齐国之美。邹忌俊伟有着美丽的外表。窥镜自照，自觉美丽，于是问妻妾:我和城北徐公美哪个？妻妾都说:君很美，徐公怎么能和君一起去？后来看到徐公，才知道自己真的不如。
一、被女人垄断的美
因此，审美问题逐渐分道扬镳。女人忙奇斗艳，歌舞化妆严格，以吸引自己和男人；男人只能被赶去做粗活，比如决斗、屠龙、救美。
这件事发生在中国，大多发生在春秋时期。与顾颉刚、于英时谈论的文武分离(指古代贵族掌握兵权，所以士兵都是武士。后来士兵养尊处优，逐渐不习武，导致平民军功上升，文武分离)是同时期相关的重要文化现象。不幸的是，公众对女权的扩张并不太重视。
怎么说这件事和女权扩张和社会变化有关？因为这是春秋末期礼崩乐坏的一端。孔子愤怒地离开了，因为齐国把女乐送给了鲁王，这让鲁王感到困惑，忽视了礼乐祭祀。
虽然以前的音乐和舞蹈都很盛行，但基本的精神和作用是礼物。女性音乐歌舞更好，但其内在逻辑是欲望，巧妙地运用性征、启发窦、混乱，所以音乐充满了不和谐，只是混乱或混乱。相反，难怪孔子看到，会避免；魏文侯习惯了这种混乱的音乐，然后听雅乐就睡着了。
美权已经失去，从此礼崩乐坏，甚至一塌糊涂。男人缺席或者越来越不重视，歌舞都是女儿。结果清末梁启超不得不大力推崇陆放翁，说他的诗诗中什九从军乐，永恒男儿一放翁。
二、在舞蹈艺术中另谋生路的男人
关于美和歌舞艺术越来越女性化的问题，我曾在日本京都书法展上说过：
古歌舞，得名不问男女，渐则独重女声，而士大夫所作的歌词，也尚婉媚，方便女性。
这种风在唐朝已经存在，甚至比六朝还要多。
如果是五代人，冯延思的孙子陈世秀的《阳春记录》说:金陵盛时，内外无事可做，朋友亲老，或者当剧集，多运藻思，以为乐府的新词。俾歌手靠丝竹唱歌，所以娱乐客人，娱乐客人。所谓歌手，女生多。
风气所被，即大小周后也不可避免。所以《南唐书》云:以后音律好， 因为也耽误了政事。甚至，清异录·释族被称为后主宫歌舞不足，以至于微行妓女乘醉大书石壁说:浅倒低唱，倚红依翠大师；鸳鸯教主，传风流教法。然后世柳三变。歌舞女孩的同理心可以概括。
或者有男人而歌，李玲的《品令》调之为：唱歌一定是玉人，檀口皓齿冰皮，意传心事，语娇声颤， 字如贯珠。虽然老翁是解歌，但雪鬓霜须，大家都说:是伊，怎么念奴？足见歌台舞榭，念奴既娇，须眉无用。
日本歌舞，颇衍唐风，大端固和我国差不多，不是逐渐聚集在女性身上，而是男女分开发展。女乐盛于欢乐，男舞则逐渐艺术化。 在室町时期，观阿弥、世阿弥父子发展猿乐为能乐，可代表京都大阪宴歌舞， 两途也。
余尝说中土男女文艺没有分化，日本也没有。女性的口语词汇、文书写作甚至书道艺术都是如此。舞蹈是它的一端
这里说的是:春秋以后，中国歌舞的大趋势是女性化。日本分化了，女乐盛于欢乐，男舞逐渐纯粹艺术化，比如猿乐发展成能乐。
这似乎是中日之间的差异，但实际上也揭示了中国歌舞的另一个发展轨迹。
能剧是草根与贵族优雅文化的结合。一部分吸收了中国的音乐传统，包括杂技、普通生活和有趣的表演，属于胡说八道；另一部分是面具舞，具有强烈的宫廷艺术色彩，被称为能量。复杂的能量音乐家，脸上覆盖着面具，低沉而迂回地唱着歌曲，缓慢而庄严的舞步，深沉而深沉的气氛甚至会让观众敬畏，来源实际上是中国宫廷音乐的传统。
也就是说，在世俗音乐和歌舞被女性主导后，日本歌舞男性只能向优雅和草根发展。中国的情况也是如此。但我们不能像音乐一样，将草根和宫廷优雅融为一体，成为一种新的戏剧形式；但雅乐仍然保持其传统形式，以礼仪贯穿寺庙运动；然后男女分开，俗乐基本上由女性音乐主导，政权和公共音乐发展军事音乐。
三、重建雄性、原始、强大的军乐及其失败
周朝女乐和礼崩乐坏后，军乐实际上是一个重建的体系。其中，鼓吹曲辞是短小鼓的军乐。横吹曲辞是立即用鼓角演奏的军乐。
“鼓吹”的兴起，据说跟班壹有关。他是秦末以牧起家的富豪，因避战乱而到北方边境，发财致富后，“出入游猎，旌旗鼓吹，以财雄边”。汉初鼓吹则叫“短箫铙歌”。若在马上演奏，称为“横吹”或“骑吹”；作为皇帝仪仗的，叫做“黄门鼓吹”。有鼓、铙、笳、角、排箫等。
佳和角最早是游牧民族乐器。可能是用芦苇叶卷起来吹的，然后把芦苇做成哨子，放在没有孔的管子上吹。起初是天然兽角，后来改为竹、木、革、铜等。骑吹是队伍右上角第一人手持的旗帜。中间的一个人击鼓，鼓树在马的项背上。下一个人双手捧着长笛。后排的第一个人用锤子打了他。左下角的一个也在吹笛子。总之，都离不开胡人。
西汉宫廷所用鼓吹曲调，就是李延年根据张骞从西域带回的“胡曲”改写。故《古今乐录》云：“横吹，胡乐也。张骞入西域，传其法于长安，唯得《摩诃兜勒》一曲。李延年因之更造新声二十八解，乘舆以为武乐。后汉给以边将万人将军服之。”
军歌自然是鼓舞士气的。就像《上一次》一样，唱着月支臣，匈奴服。让百官疾驰，千秋万岁乐无极才是正宗的。因此，历史的发展可以理解为，民族精神压抑、柔软、女性化后，引进的胡人雄性的原始力量得到了调和。
然而，英雄伤心美人关。战伐鼓吹，笛鼓佳角，威武雄壮的声音，很快又变了。
反战的呼声，来越多，比如战城南，死郭北，野死不埋鸟可食。
其次，暴露战争的荒谬，和女乐一样出现在战场上:美人账下犹歌舞，士兵前半死。正如刘克庄的《军中乐》所说:营面设刁斗，帐门深万人守。将军的价值不是基于鞍，而是在夜间发兵防守口。自言自语不敢犯，射麋鹿喝酒。阑尾酒醒山月落，彩色100段女乐。谁知道营里的血战，没钱得合金疮药。
另外，我用鼓吹曲直接唱爱情，比如《上邪》:我想认识你，永远活不下去。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，敢与君绝。
因此，军歌只成为空洞的仪式音乐，在后来的音乐史上也没有地位。
四、《韶》《武》完美，协和阴阳
这时，我们要回头看雅乐。
借助胡人原始男性隐喻创作的军乐，旨在平衡阴阳，调整歌舞感谢女性化的趋势，礼失而求野，但最终失败。
原因不在于艺术上的阳刚，毕竟输给了阴柔，或者中原文化缺乏强大的精神，需要从胡人文化的角度来补充。但因为这种趋势是错误的。
礼崩乐坏是不礼貌造成的，所以被女性音乐打败了。秦汉以后，我们既不引以为正，反而扬偏锋争斗，胡风、怒气、美人战士相互激励。礼乐的精神不仅无法恢复，反而变得越来越混乱，想要成功。宁不开玩笑？
事实上，原雅乐体系中有发扬蹈厉、彰显武德的。
《大武》是其中最典型的综合艺术，集诗歌、歌曲和舞蹈于一体。故事是武王伐周，形式是手持武器的战舞。这种舞蹈在原舞中有刑天之乐，而《大武》则总结了战争过程和班主任。
《周礼春官》说，作为宗庙之乐，祭祖。《礼记·乐记共六段(六成)。第一段:展示战前的准备，乐舞开始。首先，有一个长长的鼓作为引子，舞者用武器站着待命。打鼓，跳舞，造型，唱歌。第二段:战争和胜利，有队舞和独舞，摧毁了商朝。第三段，继续向南进军；第四段，平定南部领土。周公、召公分疆治理第五段。第六段，表现对周天子的尊崇，舞队重新集合，列队向武王致敬。
孔子曾评论说：这种舞蹈在艺术上足以与韶乐并驾齐驱，完美无缺，但韶乐赞美尧舜禅让，文化意义比战争更高（子谓韶：完美无缺，完美无缺）。所谓武完美无缺)。
尽管如此，《武》还是贯穿了偃武修文，具有鲜明的礼乐文化特色。第五首《时迈》最长，讲统治者要以美德治理世界。
这是六代乐中周乐的代表，后世祭孔，也以《韶》、《武》为蓝本，文武兼备。
五、祭孔乐舞，文武兼备
因此，《韶》《武》之乐后世逐渐失传，规模仅存，存在于祭孔中。
皇帝祭孔，始于汉高祖刘邦。以乐祭孔，始于汉章帝：作六代之乐，命儒者讲《论语》。
可见当时祭孔还是用六代乐，隋朝开皇二年制祭孔专用乐章是古雅乐继承的，但开了新局。
唐代，祭孔乐章增至七首。《旧唐书》·《志第十》载皇太子亲自释放了五首乐章，还有享受孔庙乐章二首，注明太乐旧有这个词，不为人知。玄宗年间，孔子被追逐为文宣王，祭祀乐舞也得到了提升。《贞观仪式》和《大唐开元仪式》都记载了《十二和》的乐制、文舞、武舞。
宋朝以后，重文轻武，文庙舞六艺，多文舞，武舞常缺。清代《清史稿》云:只有先师庙才有文舞六艺，可见一斑。只有顺治皇帝元年决定祭天地、太庙、国家、孔子的《中和韶乐》，才初献武舞、亚献文舞。
所以到目前为止，几乎到处都看不到武术舞蹈。尚武精神不存在，舞蹈的优雅逐渐与女乐融为一体，呼应了娱乐圈妖娆的花美男。
(所谓台湾省新北市祭孔武舞，拿根棍子，乱走乱跳，戴竖冠，不知所措。没想到连台湾省都是这样。祭孔的礼物真的要死吗？
(这是马戏团策划的祭孔，女乐杂叠，但有现代人的傲慢，自称焕然一新)
此时再看韩国的释奠大祭，令人爽然若失。⏤⏤这个被联合国评为世界重要非物质文化遗产的保存最完好、影响力最大、规格最高的祭孔仪式，依然有武术舞蹈。刑天舞仍然像大武的遗产。
然而，韩国这是正宗的吗？不一定！唐代开元仪式上的文舞和武舞在宋代改变了两次：一是宋仁宗亲制郊庙乐章21首，切成颂体，起诉神，诏宰臣吕夷简等分造乐章，参与群祭；第二，徽宗命令大盛府颁发新的音乐，包括大观三年颁发的6首歌曲和大盛府编制的14首歌曲。
韩国崇拜孔子，声称使用大盛府的新音乐。事实上，大盛府计划发布14首歌曲，但最终宋朝没有使用。韩国也不可能使用它。开元礼，他们也没有恢复过来。所以今天，如果我能再次振兴我的武术维护的风，我就不必叹息友谊是我的鞭子！
龚鹏程
1956年出生于台北的龚鹏程，是台湾师范大学的博士，是当代著名的学者和思想家。出版了150多本书。
有大学、出版社、杂志、学院等，并规划城市建设、主题公园等。讲座遍布世界各地。书法展览在北京、上海、杭州、台北、巴黎、日本、澳门等地举行。现任中国孔子博物馆名誉馆长、龚鹏程基金会主席。