再环1-100关攻略 关噻唑环

转自：中国新闻社

《中国新闻周刊》记者李静

几代中国动画师一百年来一直在问我是谁？他们探索了中国独特的艺术风格，与世界级水平如此接近，甚至是其中之一，然后在《纽约时报》的海浪中陷入困惑、模仿和中断。直到今天，他们仍在寻找中国动画独特的哲学和个性。像探索者一样，今天的年轻动画师正在寻找讲述自己故事的语言。远在1936年，中国动画探路人万古蟾曾在《八卦卡通》一文中说:要让中国动画事业有无限的生命力，就必须在自己的传统民族土壤中生根。也许，这不仅是动画师的话题，也是自从国门开放，外国文化和技术不断进入日常生活以来，我们一直无法缓解的内在焦虑。

铁扇公主启蒙阿童木

100年前，中国动画创始人万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤环在上海闸北路三丰里小巷租了一个7平方米的亭子，中国动画从一片空白开始。1922年，他们制作了中国第一部具有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。1926年，中国历史上真正意义上的动画片《大闹工作室》推出。这是一部真人与动画相结合的动画片，讲述了一个画家的墨水变成人的故事。

20世纪30年代以后，万氏兄弟受到左翼文艺思潮的影响，创作了反映社会现实、宣传抗日的作品。巨大的雄狮挡住了日本侵略军的进攻，雄狮的四肢和尾巴演变成了工农商学兵的形象。后来，万纳明在回忆录中说，中国动画片从一开始就不仅是一种娱乐，而且与现实紧密合作，走着不同于欧美动画电影的道路。

受美国迪士尼制作的《白雪公主》的启发，万兄弟根据《西游记》创作了《铁扇公主》，将日本侵略者隐喻为牛魔王，鼓舞了人们的士气。这是中国第一部有声动画长片，也是世界电影史上第四部大型动画艺术片，紧跟美国《白雪公主》、《恶棍》和《木偶冒险》，使中国动画艺术无限接近世界先进水平。

铁扇公主形象在新疆吐鲁番火焰山《西游记》泥雕艺术群中。中新社记者 孙自法 摄

1941年，这部80分钟的动画长片《铁扇公主》在上海滩引起轰动。影片上映一个半月，影响席卷亚洲，东南亚甚至日本电影院都在上映。在日本，一个少年因为这部电影而痴迷于动画艺术。他叫手冢治虫，将来成为日本动画之父，比如《铁臂阿童木》。几十年后的1981年，他来到上海，终于看到了万籁鸣，握着偶像的手说：我看完你的电影才搞动画。”

1949年初，万兄弟受香港电影公司邀请到香港从事艺术设计。1954年，万从香港回到上海探亲。受时代气氛的影响，他走进即将成立的上海艺术电影制片厂，写信给他的兄弟万古蟾蜍，他们即将创作中国动画史上最辉煌的名片。随着各行各业人才的不断涌入，上海美容电影终于于于1957年正式成立。

中国学派

从上美电影名称中的艺术二字，我们可以一窥当年动画师的审美品味和追求。如何用自己的民族语言讲故事，是那一代动画师一直在探索的核心。1956年春天，上美影第一任厂长特伟提出了探民族形式之路。未来几年，漫画《骄傲的将军》、木偶漫画《神笔》、彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》、经典水墨漫画《蝌蚪找妈妈》相继上映。

1959年，《大闹天宫》终于成立了一个小组。他们从大量的民族艺术中汲取营养，思考创新。来自中国青年艺术剧院的张正宇曾经对背景设计师说:画画的时候不要太老实，就是不要老老实实的把传统的东西搬过来用，一定要用脑子变形再画。最后，天宫背景设计风格的青山绿水主要是西藏强烈的绘画风格，也是墨西哥壁画风格的参考。人物的动作设计借鉴了京剧，由动画设计师创作。

2020年9月，《大闹天宫》综合原画展暨万籁鸣先生诞辰120周年特别纪念展在上海举行。中新社记者 汤彦俊 摄

1961年，当《大闹天宫》上映时，功塑造了世人熟悉的孙悟空经典形象，奠定了孙悟空独特的抵抗精神和追求自由的性格，影响了孙悟空后代的诸多作品，包括《西游记》86版。

1978年，这部电影前往英国参加伦敦国际电影节，震惊了国际动画界，获得了最佳电影奖，并在数十个国家和地区发行。《世界报》曾评论说：天宫不仅具有迪士尼作品的一般美感，而且迪士尼艺术也无法实现造型艺术。它完美地表达了中国传统的艺术风格。

此时，中国动画独特的民族语言已基本形成。1979年，上美电影推出了中国第一部彩色宽屏动画电影《哪吒闹海》，1983年制作了《天书奇谭》。这两部电影和《闹天宫》一起成为中国动画电影史上最经典的杰作。

在美学上，它们集京剧、中国画、陶瓷、古建筑、婚姻习俗、古典家具、古典园林于一体，细节控制达到了极致。在刚刚改革开放的时代，创作者所体现的思想和价值观也受到了今天观众的赞扬。

北京电影学院动画学院副教授陈廖宇每当提到这些动画电影都忍不住叹了口气，如果铁扇公主是别人的话自己的故事，那么天宫是中国审美、技能和整个动画视听语言的标志，强大的海意味着中国审美达到顶峰，天谭离电影娱乐大片只有一层窗纸。我们中国人终于用自己的话讲述了自己的故事。我们消化了学到的东西，变成了自己的东西。陈廖宇告诉《中国新闻周刊》。

那是一个充满幻想气质的动画大师的时代。他们在拍摄方法上非常聪明。他们可以动画植物、竹子和石头。《雪儿》、《九色鹿》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《真假李悝jy》、《抬驴》、《张飞审瓜》……优秀的动画短片一个接一个，无论长度如何，只要出现在国际上，几乎都会获奖。国际动画界称这些充满中国审美气息的动画为中国学派。

日本艺术家宫崎骏深受中国学派的影响。1984年，他带着朝圣之心去美国电影交流和学习，这对他未来的创作产生了决定性的影响。宫崎骏后来回忆说，他留下更多空白的作品是受到水墨动画《蝌蚪找妈妈》的启发。

动画富士康

随着1982年中国引进的第一条彩电生产线的竣工投产，彩电逐渐普及，《聪明休息》、《花仙子》、《大力水手》等国外动画片开始占领中国电视屏幕。此时，日美动画已成功完成产业化，在产业化模式下制作的外国动画以低价购买中国市场。曾经因为《铁扇公主》转行做动画的手冢治虫，多年后带着《铁臂阿童木》奔向中国，随之而来的是《哆啦a梦》《灌篮高手》《米老鼠》《蓝精灵》《变形金刚》……

2018年6月，太原人在电影院观看哆啦a梦:大雄金银岛。中新社记者张云 摄

20世纪80年代中期以后，外国动画加工企业与动画一起大规模进入中国。在深圳、珠海、广州，动画加工厂紧邻电子厂和服装厂。他们承担的业务大多是线条描述、着色、背景等技术含量低的环节。他们招募了大量有艺术技能的年轻人。他们可以通过一点培训来工作。本质上，和富士康没什么区别。

当时，时代的大景观突然变成了快速进步和钢铁骨头，那些轻盈新鲜的幻想再也难以上升。在日复一日的OEM中，中国动画就像《千与千寻》中的孩子，逐渐忘记了自己，只用别人的语言讲述别人的故事，从中国学校到世界上最大的动画加工基地。

《柯南侦探》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《虫师》等日本动画在中国赢得了一波又一波的粉丝，背后都有中国OEM工厂。中国动画，纵观20世纪90年代，只有上美电影转型后的第一部商业大片和《莲花灯》才能让观众留下记忆。进入21世纪的前十年，只有《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》和《魔比斯环》，面向年轻人。

根据中国社会科学院新闻研究所的一项调查，1991年北京播出的66部动画片.7%是引进动画片，其中50%来自迪士尼。从2002年到2003年，最受青少年欢迎的动画片制作人是日本和美国。

找回自己

2015年，动画电影《西游记大圣归来》以9.56亿元的票房收场。放映16天后，它已经超过了好莱坞的《功夫熊猫2》，成为大陆电影史上票房最高的动画片。曾经迷失了自我，重新戴上紫金冠的孙大圣，就像中国动画百年的隐喻。

与圣人一起回来的是观众对国内动画的兴趣和期望。一群不会消费国内动画电影的观众走进电影院，电影院开始倾向于国内动画电影。2019年，另一部里程碑作品《哪吒》获得票房50.13亿元，成为中国电影第二部非凡电影。

电影宣传屏《哪吒魔童降世》。中新社记者张云 摄

国产动画的复兴可能真的来了。此时，回顾20年的OEM，确实打断了前中国学校，但也为中国动画产业形成所需的巨大生产能力奠定了基础，培养了大量的动画从业者，接触到了国外先进动画的生产管理经验和技术。自2004年以来，中国的动画外包加工业务已经进入了一个调整和转型期。印度和越南已经成为一个强大的竞争对手，劳动力成本较低日本和美国进行动画OEM的中国公司已经走上了原创项目开发的道路。

在这种背景下成长起来的动画人必须更多样化地使用动画。这些年轻的动画从业者，利用自己的长处，讲述自己的故事。从某种角度来看，历史似乎回到了另一个纬度的起点。陈廖宇说:中国动画又出发了，我们出发了两次。接下来，他们想像前任一样重建自己的艺术语言，这种语言不是来自调查公司的数据，更不用说一些专家和从业者坐在家里集体规划和讨论，它应该是一个导演从个人生活经验，文化土壤自然成长，不能提前设计。

原标题：中国动画百年：曾无限接近世界巅峰| 东西问》

来源： 中国新闻网