金庸情逆倚天攻略 情逆倚天
金庸已逝，空余传奇。
Sir发现问问身边的年轻人，读金庸的人不多。
因为金庸太深奥了？
30年前这么说一定是放屁。
但谁能预料到，在当今以粗暴浅薄为王的娱乐中，金庸的爱恨纠缠、史诗格局和文学底蕴已成为快餐生活的负担。
一巴掌打来，马上就能享受到一巴掌还去的爽快。
为什么还要体会乔峰屡遭陷害的怨恨，以及最终真相揭露时委屈却无法释放的苍凉。
谁来继承金庸的遗产？
它可能以其他形式传播。
比如感情，比如思想。
也如影视。
老人去世三个月后，第一部改编成电视剧的金庸作品已经播出。
它正在接受我们的审判。
这一次，传说不再，Sir绝不会心软——
《倚天屠龙记》
听到了吗。
是噗通的声音——
从周芷若到灭绝师太，周海媚没有多少观众为此付出代价。
按照国产剧的基因，这个分数并不奇怪。
奇怪的是，同一位导演在2017年的《射雕英雄传》中得了7.9分。
无论是制作、表演、故事还是导演，三分之间的差距通常代表着质量的崩溃……
但《倚天》对经典还是有点敬畏。
Sir先对比一下导演蒋家骏相对擅长的角色。
2017年《射雕》，丘处机出现，没见其人，先见其脚。
踏雪无痕，不露脸，不拔剑，就知道厉害。
2019年《倚天》也有类似的设计，以灭绝师太的出场最为辉煌。
在青楼里，男女玩耍，然后镜头里的一切——
落在灭绝师太的发髻上。
转眼间，妓院的轻浮放荡，与发髻的束缚紧张相比。
不仅仅是以动写静。
一切都暗示着灭绝师太的性格(严厉死板)，甚至性格的原因(自我束缚)。
可见导演下了功夫。
也可见《倚天》并非完全没有诚意。
是的，还有但是——
Sir认为大概是金庸的走，让我们对金庸的作品产生了洁癖。
因此，任何失望都会被主观放大，成为不可原谅的失望。
没问题，在Sir这甚至是一件好事。
因为苛刻是精品鞭子。
就像金庸一样，他对自己的作品一样苛刻：
起初，我只想修改书中的缺陷和句子，但在阅读稿子时，我不能同意一些角色的行为。
所以今天，Sir也要苛刻。
1
慢镜泛滥
打开豆瓣，90%的差评对准了倚天的慢镜。
Sir一看，嚯。
跳跃，慢……
甩鞭，慢……
连扑街，也……
Sir了解慢镜头的功能。
1999年《黑客帝国》的子弹时间，慢镜，简直震撼了20世纪的粉丝到21世纪。
慢镜头确实可以放大瞬间的震撼。
但一旦滥用，冲击就消失了，只剩下努力了。
在Sir动作戏中的慢镜头似乎有三个条件：
一、慢写快吗；
二、是否提供细节；
三、有没有美感加持？
就像最近的《阿丽塔:战斗天使》一样，最美的战斗场景是女主人和机器人在下水道的死斗。
它对慢镜头很吝啬。
只有当肉眼难以捕捉时，它才会慢下来，给你看动作的瞬间，屏住呼吸，感受毫厘间的危险。
还提供细节。
比如阿丽塔慢下来，就是为了展示她是怎么和两只钢爪擦身而过的。
《倚天屠龙记》是滥用慢镜的教科书。
滥用到什么程度？
一个人在河边舀点水喝，还要把进度条拉慢。
镜头逻辑，Sir只能认为剧组植入了防水口红广告。
然而，慢镜不是原罪。
《倚天》最糟糕的是架而战。
特别是在第一集的开场，我花了20分钟讲述了一群人如何抢屠龙刀。
这一段破坏了很多东西，从桌子到火炕，再到大水车。
但Sir但是越看越困。
因为这场战斗是空的。
没有足够精心的动作设计；第二，没有情感钩让你期待战斗的结果。
即使有一脸正气的武当派大侠，也无法打动观众。
这场武术比赛，他只是其中之一。
这种空洞是故事对动作的妥协。
不要情绪化，只要机械运动，观众就被迫来到贤者的时间，留下一种空虚的无聊。
2
演技苍白
幸运的是，金庸作品最重要的是情感。
基于他的文本优势，《倚天》下一场战斗应该没问题吧？
但有句话说——任何祝福都是诅咒。
在金庸的作品中，情感越滔天，越可怕。
戏剧版《倚天》向我们展示了这种情感的后果。
因为，承载情感的最大载体是演员。
是他们——
小鲜肉Sir就不说了。
不是因为他们表现不错，而是因为他们刚刚出现在第12集(拖延可见一斑)。
说说英雄的父母，张翠山和殷素素。
这两个人在原著中扮演了很多角色，因为父母是张无忌的引子。
他们的生死造就了张无忌两种性格背景色的强烈对比——
软，和硬。
软，是张无忌10岁前美好生活所建构的仁爱；硬，是世界以痛吻我，我要报之以歌的韧劲。
因此，张翠山与殷素素的对比与默契极为重要。
这两个，也是一阳一阴的碰撞:
正派，邪教；伟光正，下九流。
这两极，本该精彩。
然而，剧中却把这两个人呈现得很奇怪——
张翠山像衣禽，殷素像花瓶。
你看，张翠山发现殷素素残忍地杀了全家，还嫁给了他，他是这样训斥的:
殷素素这样回答：
如此紧张的摊牌时刻，Sir我忍不住笑了。
直觉上，你可能无法判断这里的演技尴尬。
这样，我们就可以换台词了。
完全不违和。
正派正吗？
他说报恩讽刺，摇摇头。
邪教邪吗？
她说出了嗜血的委屈，小嘴嘟嘟。
没什么。
再往后看，那些惊天地哭鬼神的情感，真的被他们演绎得宠辱不惊。
比如张翠山发现结婚十年的殷素素，其实是伤害师兄的罪魁祸首。
这样写在书上:
张翠山浑身发抖，如果眼睛里要喷火，指着殷素素说：你……你骗了我好苦！
戏里是这样——
？？？
别说喷火了，你连口水都没喷。
殷素素呢？
她发现丈夫自杀是因为她的谎言，所以她不活了。
母亲在儿子面前自杀到什么程度？
对世界绝望？不，对自己绝望。
所以她临死时的所有表现都是平静理性的——这是一个讨厌自己到极点的人所表现出的疲劳。
金庸用这些词来形容她：
冷冰冰。
低声。
把嘴放在无忌耳边，极轻地道。
说着悲伤的笑容。
戏里是这样——
非常爱你，所以愿意，愿意让你，以后只能一个人难过
苍白是他们演技的死穴。
将人情渲染得极其强烈的武侠世界，退化成纸人间的虚伪。
武术，讲究极字。
它提炼了生活的矛盾，所以极其尖锐。
人是极端的人，爱是极端的爱，巧合是极端的巧合。
因此，在这样的世界里表演，演员必须比平时更夸张，让情绪更张扬，才能站起武侠的背景。
黑泽明的《罗生门》里面的大盗是这样的——
假如看过的人，一定对这个大盗印象深刻。
他跳，他跑，跳舞，笑。
三船敏郎为什么要这样演？
因为黑泽明认为，在这样的世界里，人的表演不能太轻松，比平时更夸张，表现出强烈的戏剧性。
他甚至带领演员们观看非洲动物纪录片，从狮子的动态中学习动作灵感。
这就是三船敏郎经典的疯狂大盗形象。
武侠文学以情感为丰富底蕴，才能打出千钧重量。
但一旦情绪错位……
有多重，会摔得多狠。
3
情感错位
一位母亲死于倚天屠龙记。
临死前，她伸出手去摸女儿的脸，但终于脱力而死。
可见演员和气氛都在努力渲染感人。
满脸泪水，夸张的血迹……
可Sir一点也不感动，反而膈应。
为什么？
想深一层——
只要是女儿，看到妈妈如此痛苦地想摸自己的脸，就会把脸凑在一起。
照顾一个将死的人的所有遗愿，是人之常情。
你怎么能一边哭一边对眼前的手视而不见呢？
不要感动，因为此时此刻双方的情绪无法衔接:
你那么爱我，我那么爱你，两种爱错位了。
归根结底，这是表达上的粗心。
纵观《倚天屠龙记》，这样的粗心太多了。
张翠山自尽，不应悲壮。
他要死，因为他陷入了一种不是人的不义:
如果你照顾你的哥哥，你必须伤害你深爱的妻子；如果你照顾你的妻子，你必须伤害你像亲戚一样的哥哥。如果你照顾老师，你必须交出罪恶深厚的义兄谢逊；如果你照顾谢逊，你必须破坏老师的整体声誉。
自己死吧。
听起来很勇敢，但往里想，也是张翠山逃避责任的一面。
金庸在这里没有写多少悲壮，只有几个字：
说着横过长剑，在脖子上划一划，鲜血溅起，登时死亡。
并不感人。
只是震惊，震惊，震惊，震惊。
但是剧中怎么拍呢？
拼命烘托他的死——
先举起一把剑，用力盯着它，然后唱了两首自带回音的奇怪诗：
三尺长剑砍不了江湖恩怨……
(然后用剑保持这个pose和妻子深情对视，当然，她没有反应)
逆天，直到天荒地老。
然后……
然后张翠山笑了……
张翠山倒地前，一个剪影，血染夕阳。
谁会这样拍？
显然是英雄。
他是吗？
显然不是。
太悲壮了。
悲壮得让人忘记，他果断的牺牲，只是其中之一。
但在他的另一面，他仍然是一个抛弃妻子和儿子，只求明智的男人。
为了更直接的情绪，导演选择了快刀斩乱麻。
但这一斩——
切断了人物的纠葛，冲淡了武侠的余味。
Sir不反对翻拍。
但新《倚天屠龙记》的翻拍，称不上创新，也不能唤起感情。
什么是好的翻拍，什么是好的武侠剧？
《射雕英雄传》2017版有一场戏Sir颇为感动。
第一集，郭和杨被恶人追杀。恶人无数，双拳难敌四手，逃不掉。
因此，郭啸天决定牺牲自己来阻止官兵。
这是一个。
郭啸天死后，导演刻意安插了一首熟悉的背景音乐《铁血丹心》。
很耸人听闻，很有情怀。
就这样吗？
当观众被他的牺牲感动，情绪即将达到顶峰时，郭晓天说了一句破坏气氛的台词：
救我妻儿。
他的牺牲是有条件的；他的感情是自私的。
这是好武侠。
不刻意，不美化。
它只是回归情感本身。
只是抓住了武侠和爱武侠的人最初的默契。
这是金庸对我们最有价值的遗产。