需求拆解与美术风格定位

游戏原画不是接到文字就立刻起稿，第一步是需求拆解。原画师需要与策划、主美、制作人确认用途：这张图是角色设计、场景概念、道具拆分，还是宣传插画？它会用于3D建模、动画绑定、UI展示还是市场宣传？不同用途决定精度、视角和输出格式。随后要提取关键词，例如题材、时代、地域、阵营、性格、战斗方式、环境气候。主美会给出风格锚点，原画师再收集参考资料，建立情绪板，分析剪影、配色、材质、服装结构、建筑语言。这个阶段的关键是方向正确，而不是画得细。通常先出黑白灰风格探索、小构图和方向草图，经过评审后确定一版或几版方向。若需求模糊，必须及时提问并记录结论，避免后期因方向偏差导致大量返工。

概念草图与构图方案迭代

方向确定后进入概念草图阶段。原画师先画大量缩略图，重点解决剪影、构图、视觉中心和叙事性。角色设计会尝试不同体型、动态、装备组合，场景设计则安排前景、中景、远景，利用引导线和明暗对比把观众视线引向主体。常用方法包括剪影检查、三分法、黄金分割、大小对比、疏密对比和透视强化。此阶段不追求细节，而是快速试错：一个角色可以出十几种动作，一个场景可以出多版气氛草图。团队评审时主要看识别度、功能性和世界观契合度。确定方案后，再用更清晰的草图交代比例、透视、光源和关键结构。若项目需要3D制作，还要提前考虑模型的可行性和遮挡关系，避免设计出无法建模或动画的复杂结构。

线稿细化与结构三视图规范

草图通过后，进入线稿细化和结构规范阶段。原画师需要把模糊的轮廓变成清晰、可读的造型：人体比例、肌肉结构、服装褶皱、装备连接、建筑透视都要经得起推敲。角色设计通常要绘制正面、侧面、背面三视图，必要时补充表情、武器、材质拆分和局部放大图；场景设计则要明确平面布局、高低差、镜头角度和关键道具位置。线稿阶段还要做图层分组和命名管理，把皮肤、头发、布料、金属、皮革等材质分区，方便后续上色和修改。对于需要3D建模的项目，线稿要避免过多碎线和不确定结构，重要转折要用明确线条交代。此阶段越严谨，后续上色、建模和动画环节越顺畅。

色彩光影、材质刻画与交付验收

线稿完成后，进入色彩光影与材质刻画。原画师先定主色调、辅助色和点缀色，再根据世界观设定光源：自然光、火光、魔法光、霓虹光或阴天漫射光。角色设计要表现皮肤、布料、金属、皮革、宝石等不同材质的反射与粗糙度；场景设计要处理空气透视、冷暖对比、环境光遮蔽和氛围特效。细化时不能只堆纹理，而要强化体积、焦点和故事性。最终交付前，要按项目规范检查：命名是否统一，图层是否分组，分辨率、色彩模式、输出格式是否正确，是否需要分层PSD、PNG、TGA或三视图排版。主美验收后，原画师还需根据3D、动画或市场反馈进行小修。完整流程不是单线推进，而是不断评审、修改和交付的循环。