作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美？用自己的话说明为什么

哪位画家的油画女子堪称完美，古今中外，众多画家创作出的油画作品，所表现出女性堪称完美形象的不止一、二两位画家，而是更多的画家创作出油画作品中女性完美的艺术形象。

一、作为艺术爱好者来说，对于油画作品中塑造女性完美形象，哪位画家的油画女性最完美，要有自己的主见和审美感受，不能老是前人都已经认为过的，维纳斯是世界上最完美的女性，老调重弹而产生审美疲劳。

二、在世界油画艺术发展史上，只要是名家经典油画中塑造女性题材的作品，都具有堪称女性的完美。每个国家和民族对女性完美的认知是有不同的区别，而表现在经典油画作品中女性人物形象都具有别具一格的审美艺术性。对于个人而言，油画作品中女性人物形象哪个最完美，每个人的审美观不同，导致了不同的认为，这符合每个人的审美感受。

三、西方油画大师安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹，其完美程度不亚于维纳斯女神。

喜欢油画艺术的人都会发现一个现象，那就是几乎每个油画家都喜欢描绘女人的形象，无论是穿着衣服、半裸还是全裸，也无论是具象还是抽象，都各具特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美？

画家的油画女子堪称完美

就艺术而言，几乎所有人都会认为维纳斯是世界上最美的女人，是的，维纳斯真的很美，哪怕是《断臂的维纳斯》都有人说她很美；也是几乎所有人都会认为蒙娜丽莎是世界上最美的女人，虽然她不像维纳斯那样赤身裸体，但《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让无数人为之倾倒，

不可否认，维纳斯和蒙娜丽莎都很美，只不过一个是神话中的女神以裸露而美，一个是已婚妇女，所以都称不上为“女子”，她们都是“女人”；我个人认为，19世纪知名风景画家柯罗笔下的《珍珠女郎》堪称完美，《珍珠女郎》是以一位古织物商的十六岁女儿为模特，

由于柯罗特别偏爱意大利女性，因而他让女孩穿上意大利的传统服装、头戴小叶片冠，由于其中一个叶片掉在额头上的影子被误认为是一粒珍珠，因此自1889年首次公开展出以来，就被称为“珍珠女郎”。叶片的影子被人们误认为是珍珠，可见柯罗妙笔生辉，

柯罗《珍珠女郎》

除了柯罗的《珍珠女郎》之外，17世纪伟大的荷兰画家维米尔笔下的《戴珍珠耳环的少女》也堪称完美，这是维米尔以年轻女子为模特的作品，画中“戴珍珠耳环的少女”被誉为“北方的蒙娜丽莎”，单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力。要注意的是，无论是柯罗的《珍珠女郎》，还是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》都是穿着衣服的形象，并非“以色悦人”。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

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在西方美术史上，由于19世纪新古典主义画派之前的油画作品，其油画受众面，是面向贵族阶层，达官贵人而创作

宫廷画家，面向贵族阶层，为皇宫贵族创作油画肖像

所以，上流社会的贵妇，经常出现在宫廷油画中。

宫廷油画中的贵妇，毋庸置疑，其高贵华丽的气质，是用金钱堆积出来的

如新古典主义画家安格尔画笔下的贵妇油画肖像，以精细的笔法，塑造贵族的优雅，仔细刻画贵族身上的丝绸，丝绒，珠宝，饰物等道具，衬托贵族身材上流社会的地位，奢华，品味。

在西方美术史上，宫廷油画中的贵妇，姿态万千，包罗万象

或是达芬奇画笔下蒙娜丽莎般的恬静，典雅，高贵

或是洛可可画家布歇画笔下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光宝气和傲慢

纵观500年油画史，善画女子的油画大家不胜枚举。无论是古典写实主义，还是印象派、野兽派等等风格迥异的油画作品，都不乏以女性为题材的经典作品。尽管如此，要想说出哪位画家笔下的女子堪称完美，不同的人给出的答案很可能也是大相径庭。

从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》，从拉斐尔《披纱巾的少女》到毕加索的《赤足姑娘》，从靳尚谊的《塔吉克新娘》到冷军的超写实油画作品《小罗》……哪一幅作品不是让人印象深刻？没有审美标准能衡量出到底哪一位画家笔下的女子才更完美。

日本作家川端康成说过：美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。

正如德加的精美油画，虽然只能捕捉舞蹈的一瞬间，但她们却能够犀利地穿过岁月的缝隙，随着我们的想象苏醒过来，调动一切我们对于舞蹈的想象与经验。早在1874年的巴黎，第一次印象派的展览中，德加就展出了他以芭蕾舞为主题的作品《芭蕾舞排演》，画面中的女子极富动感，洋溢着动人的活力。

又如野兽派创始人马蒂斯的《舞蹈》，堪称其最有代表性的作品。画面描绘了五个携手绕圈，尽情舞蹈的女性人体。笔触虽然极简，但仍能感受到那种热烈的氛围，充满了节奏的韵律。但另一方面，它又有一种平衡的内在和谐，让人感受到肃穆、纯洁的精神陶冶，充满了生命的内在张力。

虽然艺术思维不同，表现手法各异，但是艺术家笔下描绘的女子却都有着动人的美感，这样的美令人流连忘返，这样的美最能动人心扉。

与这些名动一时的油画大家相比，意大利画家维丹的名气似乎并不大，但是他那些一女性为题材的油画作品却很有感染力。看维丹的作品，完全可以感觉到意大利的艺术传统与美国的商业理念结合的天衣无缝。换句话说，这样的油画作品真正做到了雅俗共赏。

都说油画艺术追求的是“形似”，其实这种说法也有失偏颇。真正出色的油画作品，其实同样追求“神似”。在油画创作中，为了更好地表现出女性的魅力，就必须掌握人物的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。

另外，色彩是油画中最重要的一个元素，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。女性的色彩变化柔和而细腻，如何更好地表现出女性特有的魅力，的确不是一件轻松的事情。

女性题材的油画画得好的画家不胜枚举，谁的作品堪称完美却一定给不出唯一的答案。

以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材，其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象，但给我印象最深在我看来最完美的，是安格尔的《泉》。

20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册、第一次看到安格尔的《泉》时，我当即被“震撼”到了。老实讲，长这么大我还从未看到过如此优美典雅的油画，也不知道女性形体原来是如此美，更不曾想到画家可以巧夺天工的把女性形象塑造的如此美！

《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画。画面中，一位青春妙龄的女孩双手托举着一只盛满泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女有如月儿一般秀美皎洁的容貌，映衬出少女有如泉水一般清澈纯净的内心。

太美了！

这是一种清纯的美，一种自然的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味，毫无雕饰，纤尘不染，给人以至真至纯至美的视觉享受。