有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开

福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。

中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和当代艺术家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。

艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。

文艺复兴时期威尼斯三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的大师”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。

和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义大师达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。

古玉里面含义深刻的不少，有很多都是做人处事的道理，也是传统文化中的唯物主义哲学。前几天研究了一下辟邪和玉贵人，还有玉猪龙。分享给大家学习一下。

商 玉猪龙（羊造型）

玉猪龙我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，这类玉器从红山到春秋大量出现到消失。网上的解释不尽如人意，其实很多文化和图腾的意思是朴素的，玉猪龙就是各类动物的胚胎造型的玉器，东西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，带在身上或者挂在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，猪（大概意思是福禄寿）的胚胎代替，汹涌的格局用和龙等猛兽代替。人浮于事，这样的事情哲学思想也逐渐被人淡忘，玉猪龙也就消失在历史的长河里。

注：玉玦:满者为环，缺者玦。玉玦古时多为王侯佩带是为警示和提醒的作用。

汉代人们用来辟邪厌胜的流行饰品中，玉刚卯（严卯），翁仲本是匈奴人。相传秦始皇时来到中国，始皇看他身材高大，武艺高强，派他守卫临洮，威震匈奴。翁仲死后，用铜铸了他的像，放在咸阳宫司马门外。后人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守护坟墓，所谓“稼间石人曰翁仲”。今天我们看到的陵墓前的石人石马，其石人就叫翁仲。中国传统三大神兽，天祿避邪均为常见之物。

西周 黄玉 玉贵人：通天达地，胸怀其璧，为人谦卑，这样的人就是自己的贵人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

最有创意的艺术作品有三件让我佩服的五体投地，一是《蛙声十里出山泉》，这是齐白石1951年为老舍画的一张水墨画，堪称是构思奇妙的一件绝品，老舍收到后曾用红笔写道:“蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。第二件是杜尚的小便池《泉》，可谓刷新并拓宽了人们对艺术认知的边界。第三件便是宋徽宗出的题“踏花归去马蹄香”，此作“香”的表现真的很妙。

剪纸雕刻艺术

剪纸又叫刻纸 ，是一种流传甚广的民间艺术。

剪纸的精髓在于镂空，通过对纸张的镂空形成图案或者花纹，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

一把剪刀，一方红纸，不用参照图纸，说笑间，剪刀飞舞，纸屑纷飞，一幅优美的剪纸作品跃然眼前。

高难度的剪纸，就要用刻刀来完成了。

首先要准备工具:

一把剪刀，一张彩纸，一张你要刻画的图案复印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀头，和圆口刀头，一个订书器 ，一个雕刻板。

准备好以上工具，我们就要开始动手啦，要把所刻画的图案复印纸和彩纸用订书器订在一起，然后把它们放在雕刻板上，用刻刀开始雕刻，记住斜尖头的适合雕刻精细地方，圆口刀头雕刻大面积，等全部雕刻好之后，就用剪刀把外边缘剪好，这样一幅雕刻的剪纸就跃然眼前啦，然后把剪纸边缘用胶沾到纸上，然后封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很简单，还能体验剪纸雕刻的艺术。

当时小学的时候学校有组织学习剪纸雕刻，我当时就对剪纸雕刻有浓浓的好奇心，等到学会啦，我还在组织剪纸雕刻的比赛拿了特等奖呢，也有在初中的母亲节送妈妈一副生肖剪纸，还有同学妈妈羡慕呢，说我的剪纸很生动。

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的事件。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

每一种，每一件艺术作品都有它的风格，然而，艺术作品的风格是结合时代和人们的审美而产生的，并不是艺术家自主想象创新出来的，毕竟自己一个人认为是艺术，那是没有意义的事情，那么有哪些艺术作品让人觉得赋予创意、脑洞大开呢？

赋予创意、脑洞大开的艺术作品

我们通常会认为，20世纪的现代艺术是具有创意，最让人脑洞大开的，事实也的确如此，比如，毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、达利的超现实主义等等这些艺术作品都极具创意，抽象的造型让人们脑洞大开，都在琢磨艺术家的作品所要表达的含义，

比如，表现主义艺术家蒙克的画作《呐喊》，艺术家用极为扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，而画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，如果只看画作的构图色彩，是很难理作品具体表现的内容，

因为那些抽象派画作压根就没有清晰的构图，甚至连主题都模糊不清，从视觉效果来看，我们只好通过线条的形状来大致猜想画作所要表达的具体内容，比如，艺术大师达利的那幅《记忆的永恒》，画中的表都是被严重扭曲，散发着一种让人毛骨悚然的真实气息，但是什么气息呢？却又让人脑洞大开，

当然了，那些具有创意的作品，也并非一定是抽象派风格，像一些雕塑作品，特别是群雕，在造型上极具震撼力，比如，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到平衡与和谐，艺术家用精湛的技艺征服坚硬的石头，所以，又可以这么理解，那些赋予创意，让人脑洞大开的艺术作品，在技巧上是颠覆人们的想象力的，